La Vénus électrique, presentato in apertura del Festival di Cannes 2026, è un film di Pierre Salvadori che intreccia amore, arte e illusionismo. Ambientato tra gli anni Venti e i primi del Novecento, racconta la storia di Antoine, un pittore paralizzato dal lutto dopo la morte della musa Irène, e di Suzanne, una giovane donna costretta a lavorare in un baraccone come "Venere elettrica", offrendo baci ad alto voltaggio. Quando i due si incontrano, Suzanne finge di essere una medium per consolare Antoine, innescando un meccanismo emotivo che lo riporta alla pittura.

Il film esplora il potere delle finzioni: Suzanne, impersonando una medium che evoca una defunta, diventa strumento involontario di guarigione. Armand, gallerista e amico di Antoine, coglie l’opportunità e trasforma la truffa in un sistema per mantenere viva la creatività del pittore. La narrazione alterna momenti di comédie française a una malinconia crescente, con un finale esplicativo che appesantisce il tono leggero della prima parte.

Con scenografie ricche e un’estetica teatrale che richiama René Clair, La Vénus électrique funziona come metafora del cinema stesso: un’illusione che scegliamo di credere perché ci salva. Tuttavia, la pellicola non osa abbandonarsi del tutto al piacere del trucco, appesantita da un eccesso di moralismo e da trovate autoreferenziali, come le lenti a contatto che simulano possessione spiritica e cecità. Il film solleva una domanda sottile: se un falso contatto genera arte vera, dove finisce la menzogna e inizia la verità?