近期，由非科班出身創作者劉梓瑜（Mx-Shell）製作的AI短片《喪屍清道夫》在社交平台爆紅，被譽為「國產版愛死機」。這部耗時僅10天、幾乎零成本的作品，憑藉原子朋克風格與末世機器人敘事，迅速引發全球關注，甚至吸引好萊塢製作人合作邀約。劉梓瑜原為縣城家族生意拍攝宣傳內容，因接觸AI工具自學創作，意外掀起現象級熱潮。

與傳統影視相比，AI短片大幅降低製作門檻，讓個人創作者能快速產出內容。南京學生李讓憑《告別》系列入圍北京國際電影節AIGC單元，楊涵涵則組建30人團隊，以精品路線接下廣告、政企與品牌商單，報價從數萬到百萬元不等，公司更已完成首輪融資，預期年利潤可達千萬元。

然而，AI生成仍面臨角色同質化、畫面穿幫、長鏡頭不連貫等技術瓶頸。創作者普遍需結合傳統後製工具補足缺陷。業界預期，未來1至2年將從個人創作者主導轉向團隊化、工業化運作，比拼敘事力、技術整合與IP開發能力。

儘管AI帶來創作平權，但創意深度與審美差異仍決定內容價值。多數創作者認為，AI與傳統影視是互補而非替代關係——AI處理效率與宏大場景，傳統手法專注細膩表演與深度敘事。未來兩者融合將成主流趨勢。