À l'occasion du Festival de Cannes 2026, Nicolas Winding Refn fait son grand retour à la réalisation après dix ans d'absence avec Her Private Hell, présenté hors compétition. Le film s'éloigne radicalement de l'esthétique pop de Drive pour retrouver les atmosphères mystiques, contemplatives et violentes de Only God Forgives et The Neon Demon. Porté par une performance magnétique de Sophie Thatcher, l'œuvre s'impose comme une expérience plastique intense, où la narration cède le pas à une transe visuelle construite autour de néons saturés, de silences pesants et de corps figés dans des espaces hors du temps.

Her Private Hell explore les obsessions récurrentes de Refn : domination, érotisation du corps, beauté sacrificielle. Chaque plan semble chercher une forme de beauté mourante, créant un monde spectral proche du cinéma de Bi Gan, notamment Résurrection, mais sans sa douceur romantique. Le réalisateur plonge ses personnages dans un enfer intime clinique, où la temporalité est suspendue et les destins semblent déjà scellés.

Malgré une esthétique puissante, le film n'échappe pas à certaines faiblesses. Son scénario minimaliste peine parfois à maintenir une tension dramatique, et quelques séquences semblent prisonnières de leur propre style, flirtant avec l'auto-caricature. Pourtant, même dans ses errements, le long-métrage fascine par sa capacité à marquer durablement la rétine. Refn confirme ici son statut de cinéaste visionnaire, capable de créer des mondes parallèles où le désir et le temps se dissolvent.